从各舞协组织的全国各地国标舞比赛在许多省市也经历了二十多年的蓬勃发展，看到现在的势头喜人。现在各地也涌现出大量的国标舞专业学校和业余少儿拉丁舞培训学校，全国每个县都有不少舞蹈培训学校。现在中国国标舞一些优秀舞者在英国国际比赛中也取得了举世瞩目的优异成绩。但从近期全国各地的国标舞比赛来看，我们应该清醒地认识到，这些优秀选手毕竟只是凤毛翎角，不可说在英国国际比赛的成绩可以代表目前我国国标舞的整体水平。现在全国少说也有千万人在跳国标舞。全国每年都有上好几百场的国标舞比赛，参加比赛的舞者都在上千人。现在从比赛舞者的舞蹈水平，还有对舞蹈文化的理解度上看，国标舞蹈风格与舞服风格的要求都还在国标舞发展要求的初级阶段时期。这对中国的国标舞的发展与提升还需要各家协会多多继续思考的大问题。

 从2014年的全国体育舞蹈比赛的场面来看，比赛分全国锦标赛、公开赛、青少年比赛、院校杯等比赛基本上都是以专业院校的学生为主，我看到地方协会的比赛，和各外来协会的比赛则多是少年组、少儿组及幼苗组为主。成人年龄组别和普通高校组虽然均有设立，但参赛选手寥寥无几。这一方面说明了国标舞在我国青少年中有很大的发展，另一方面，覆盖人群单一、受众群体萎缩、培养梯队不健全等影响我国国标舞持续发展的现象令人担忧。我看到近一年以来，中国国标舞的年轻舞者们表现出来就是单纯地对现场采访报道和身体的力量感兴趣。Cdn-wwW.2586.WANg比赛中大多结果就是缺少音乐感，从大批的舞者不能保持音乐节拍可以看得出来。要是比赛舞者能把更多的兴趣放到音乐上、放到艺术上，他们的才能就能在短时期内作为一种世界力量重新显露出来。我多次在评论中提到了舞者要注意音乐，学会听好音乐用好自己的舞蹈风格。没有音乐，只有拍子；没有舞蹈的韵律，只有动作，这就变成为了完成动作而疯跑，失去了舞蹈本身的意义。还有要注意的事是你的比赛编舞的要求，要与你的舞蹈风格相合和舞服要求来设计你外面的包装，这都是我们国内舞者要学习的地方。

 体育舞蹈是一个多元素的综合体，选手自身的艺术修养、音乐的认知度会极大地影响到比赛舞者最后的比赛成绩。所以，每位选手都要具备对于国标舞的正确认知，包括正确的脚位、基本舞步、升降、摆荡、倾斜、线条、气息、音乐、舞服等等。这些不仅是技术上的要求，更是对选手全面素养和学识的考验。特别值得注意的是，摩登舞、拉丁舞都属于国外的舞蹈，和我国有着完全不同的文化背景和艺术形态，因此优秀选手就必须将文化素养的培育作为必修的功课，才能深刻地理解并加以阐释和演绎。同时，一对舞者只有在了解人体的结构和运动规律以后，才能跳出规范而自然的舞蹈，从而进一步地表现出各舞种的不同文化与风格，利用各种舞蹈技巧和技法抒发自己的感情以及对音乐的诠释，对外国文化的理解。令人遗憾的是，国内大多数的比赛舞者没有意识到这一点。是不是我们在习舞练舞的历程中，让练习与体会成长的每一步很重要，尤其是计划从业余走向职业的选手，一定要感受一种过程——靠自己不断地学习和努力取得进步。对职业选手和优秀舞者而言，“职业”和“优秀”并不只代表技术，更多的寓意是文化修养和自身的舞蹈修为。有人对我说摩登舞不好玩！这是我听到艺考孩子们抱怨最多的话。从教育的角度来讲，标准舞确实不活泼，仿佛一个铁壳子，没有什么变化，不讨孩子喜爱。但除了动作技术，标准舞的核心内容其实是源自欧洲宫廷的一整套礼仪体系。简单地说，标准舞更强调内在文化修养，可能外在展示出来的手位和身体位置关系都是一个样，但肌肉内在的用力方法和力度的走向差异很大，这种内涵不具备相应的思想和文化修养是很难深刻体会的。

在国标舞的比赛中华尔兹的风格并不明显你在三拍的节奏里做四拍、五拍的动作太多了。在每四个小节中，最多有一个小节采用三拍四步或者五步的动作。学习拉丁舞的舞者是不是也每周都会花至少一天的时间去学习弗拉明戈舞，而不是斗牛舞。我想，这种传统舞蹈文化对他的帮助绝对是沁入心灵的。学舞蹈、做学问，都要静得下心来，要钻研，要磨练，要认认真真地付出才能收获成功，使其养成踏踏实实、健康向上并积极乐观的人生观。你作为一名国标舞的教师，必须不断修炼自身的人格，养成踏实、好学、谦虚、自信的品德，具有专业的技术技能、科学的教学方法、广博的知识和良好的表达能力，才能以舞育人，培养德艺双馨的艺术人才，中国的国标舞才能健康地成长，才能为世界国标舞台输送优秀人才。