论幼师专业学生对口升学的舞蹈课教学
来源：不详 时间：2014/8/20 23:22:54 点击：
这几年国家的政策调整后,幼师生可以对口升大学,这对我们学校的学生来说能够进入高校深造,提供了一个机会.。根据我们学校的实际情况，幼师班分成就业班和升学班，就业班的学生不想考大学，两年后就找工作，升学班的学生一心考大学，专业课与文化课同时进行。我们学校的学生刚来时文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调过程性与实践性的教学规律，根据大学对对口升学学生的要求，努力探索出一条真正具有特色的、实用的舞蹈教学体系势在必行。本人根据自己的专业知识和十年舞蹈教学经验积累，把一些粗浅的探索介绍给大家，以就教于专家同行。
一、循序渐进、加强舞蹈技巧课的训练
技巧课包括基本素质训练：软开度、弹跳力、控制力、翻、转等技巧动作等，还有地面技巧、空中技巧等的训练内容。我吸取了一些艺术体操、戏曲、杂技等其他姊妹艺术思维模式的动作探索练习方法，根据学生的条件，加以改造，为我所用。我比较重视舞蹈技巧和身韵课，几年的教学经验证明了这一点。技巧课不仅有效地解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术的表演力，将会起到重要的辅助作用。cdn-www.2586.WAnG
我校幼师学生一年级舞蹈课很少，一星期只有三节。到二年级分班考大学，任务非常紧，学校才安排的专业课比较多，所以需要加大力度加紧基本功的训练，加强技巧课的训练。
我的训练方法是：
1、观察模仿、建立动作表象
引导学生通过视觉和听觉的观察和动作的模仿获取动作外形，进而依据自己的触觉、运动觉、平衡觉、机体觉等自身的内部动作感觉来体会动作的要领和方法。根据不同年级，不同学生接受能力的不同，课上选择重点单一动作进行示范、讲解、练习指导。
2、中间加组合
以中间训练为主，以组合训练为主，这样有利节省时间，提高综合训练效果，有利学生学以致用的能力;
3、体验感受动作
给学生讲解示范，并用实例舞蹈让学生体验和感受技能动作在舞蹈中的作用和效果，并启发和提示技能动作在舞蹈中形象的表现和情绪的变化，从而提高学生的兴趣性;
4、音乐即兴练习
这是对学生综合素质的训练，让学生充分调动听觉、视觉、本体感受等感官来感知音乐，体验联想，并创造动作;
5、想象创造、综合练习
通过舞蹈编创的练习，启迪学生想象思维，产生创作灵感和冲动，让学生在感兴趣的自主活动中，培养实际的操作能力;
6、特长动作的训练
根据学生的自身条件，生理情况，训练个人的特长动作，这也是为以后个人的舞蹈打基础。然后不同年级的学生经常授课，让她们互相沟通，互相交流，互相学习。
7、评价反馈
舞蹈考试最初以基本功为主，把学习的内容组合起来进行汇报，促进学生基本功水平的提高。然后是即兴编创舞蹈，考察学生对音乐的理解，肢体感觉的效果
二、提高学生视野，增加欣赏和表演
学生增加了舞蹈欣赏和表演课。所选的作品必须有深刻的主题，立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。我选择的有舞剧、舞蹈组合、舞蹈片段、戏曲、歌剧等。舞剧、戏曲、歌剧是让学生感受舞蹈中人物形象，理解把握人物内心世界，感知舞蹈的形体语言，增加舞蹈语汇。如：我让学生欣赏《白毛女》时，先讲解故事内容，然后播放。当学生看到动情之处，我就用情感去激发学生，让学生表演，扮演自己喜欢的角色。然后分组讨论，设计动作，也可以模仿舞剧里面的动作，要把握人物的情绪，播放音乐，看她们表演的效果。起初学生的表演很一般，这时需要老师多鼓励她们，还要激发她们的热情，布置一些作业，设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情节，同时还鼓励学生模仿倒垂柳，雄鹰展翅等的动作，以加深学生对舞蹈的切身感受。平时再给她们多上些表演课，分析戏曲中的人物形象和内心情感，学习话剧、舞剧、戏曲片段，增加学生的表演知识。舞蹈组合是让学生了解并掌握舞蹈韵律、特点、规律知识等。然后再欣赏学习其他各种舞蹈，来提高学生对舞蹈的兴趣。经常让学生自编一些小的舞蹈，在班级之间比赛，参加学校的舞蹈大赛，给她们提供很好的锻炼机会。
三、选择舞蹈，面向每一位学生，因材施教
由于人的身体条件的差异性，必须注意区别对待，确定大多数学生经过努力所能达到的目标，从而选择适合她们的音乐和舞蹈。在此老师需要全面了解并掌握学生的情况，选择适合她们个性和特长的舞蹈，一人一 个，避免重复跳一个舞蹈，这样有利于学生发挥，可以取长补短。如：王红霞的腰功腿功和感觉技巧动作较好，平转和串翻比其他人都好，我为她选择了《立》的音乐;田亚利的舞蹈感觉和弹跳动作很好，翻的动作也漂亮，我为她选择了《海浪》的音乐;张娜的腰功腿功特好，我为她选择了《梅》的音乐;张文娇的舞蹈感觉很好，腰功一般，我为她选择了《九歌》的音乐;苗爱平是从美术学生转来的，性格很内向，但她很下功夫能吃苦，我为她选择了《碑下情思》的音乐等等，还有其他六七个学生也是根据她们的优点、缺点、性格、特长等为她们选择舞蹈。当然她们的水平不能和专业院校的学生相比，舞蹈也没有他们跳得好，这就需要老师根据她们的情况来编排设计适合她们的动作。
四、舞蹈动作的编排和设计
这也是很中要的一关，学生以前所练的功，都是为跳好舞蹈做准备，因此在舞蹈动作的设计上要因材施教，根据学生的特长编排，灵活运用以前所学的各种动作，而且是学生能够做到的，避免生搬硬套成品舞蹈中学生不能够完成的动作，而失效舞蹈情感的表现。由于条件的限制和地区的差异，我们无法自己编创学生考试的舞蹈，只能借用现成的音乐来编排适合学生的舞蹈。我以我的学生为例，谈一下我是如何根据学生情况为她们设计动作的。
首先老师了解学生的特点
张娜：优点：腰腿的软度非常好，造型动作漂亮，搬后腿控制很好;缺点：舞蹈感觉一般，但她很能吃苦，进步很快;转的动作：经过练习，掌握住了要领;控制：有的动作很稳定，有的动作不好，需要选择她能做的动作;弹跳：凌空跃很好。目的：针对她的优点设计动作，发挥她的特长，避免她的缺点
舞蹈解决的过程：这里只介绍主要动作
右手搬后腿控制——凌空跃——前下叉下后腰滚动转身起——转身大涮腰接下后腰单手按地左翻身接后朝天蹬——翻高叉——绞柱起接控侧后腿转身变控右侧旁腿后下胸腰——前桥——后控腿平转接卧鱼踏翻起——倒踢紫金官后过渡到慢音乐动作...........造型结束。
这里面有很多动作其他人做不成，难度与技巧动作比较多，其他人的腰达不到动作规定的位置很难看，所以这里面的动作是为它特定的。中间是慢音乐，很舒展、很优美。这时展示舞蹈感觉和表演需要用情感去控制柔和的动作，我为她设计的是简单的，能够表达舞蹈情感的动作。然后给她讲要点、讲意境、讲情感、讲表情、讲注意的情节细微的动作等等，凡是能够有效提高她水平的方法，我都要用一用。后来经过她的刻苦练习，进步很快，高考时取得了好的成绩。
其他学生我也是同样根据她们的舞蹈感觉、腰功、腿功和弹跳、控制、翻、转等学习的动作来编排舞蹈，等舞蹈跳完，让人感觉不到她们明显的不足。
每年的专业考试，评委老师都不让学生把舞蹈跳完，只跳一段就问一些技巧难度动作，所以这和比赛不一样。对于她们的舞蹈不宜过长，学生的体力不行只要能够充分展示她们的功底，完成舞蹈动作，表达舞蹈情感就行了，功夫还是要用在平时。由于我总结了以前的经验，吸取其他老师的教训，采取了因材施教针对不同学生使用不同教学方法的手段，今年我的学生全部过大专线，超额完成本科任务，这是前两年所没有的好成绩。
一、循序渐进、加强舞蹈技巧课的训练
技巧课包括基本素质训练：软开度、弹跳力、控制力、翻、转等技巧动作等，还有地面技巧、空中技巧等的训练内容。我吸取了一些艺术体操、戏曲、杂技等其他姊妹艺术思维模式的动作探索练习方法，根据学生的条件，加以改造，为我所用。我比较重视舞蹈技巧和身韵课，几年的教学经验证明了这一点。技巧课不仅有效地解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术的表演力，将会起到重要的辅助作用。cdn-www.2586.WAnG
我校幼师学生一年级舞蹈课很少，一星期只有三节。到二年级分班考大学，任务非常紧，学校才安排的专业课比较多，所以需要加大力度加紧基本功的训练，加强技巧课的训练。
我的训练方法是：
1、观察模仿、建立动作表象
引导学生通过视觉和听觉的观察和动作的模仿获取动作外形，进而依据自己的触觉、运动觉、平衡觉、机体觉等自身的内部动作感觉来体会动作的要领和方法。根据不同年级，不同学生接受能力的不同，课上选择重点单一动作进行示范、讲解、练习指导。
2、中间加组合
以中间训练为主，以组合训练为主，这样有利节省时间，提高综合训练效果，有利学生学以致用的能力;
3、体验感受动作
给学生讲解示范，并用实例舞蹈让学生体验和感受技能动作在舞蹈中的作用和效果，并启发和提示技能动作在舞蹈中形象的表现和情绪的变化，从而提高学生的兴趣性;
4、音乐即兴练习
这是对学生综合素质的训练，让学生充分调动听觉、视觉、本体感受等感官来感知音乐，体验联想，并创造动作;
5、想象创造、综合练习
通过舞蹈编创的练习，启迪学生想象思维，产生创作灵感和冲动，让学生在感兴趣的自主活动中，培养实际的操作能力;
6、特长动作的训练
根据学生的自身条件，生理情况，训练个人的特长动作，这也是为以后个人的舞蹈打基础。然后不同年级的学生经常授课，让她们互相沟通，互相交流，互相学习。
7、评价反馈
舞蹈考试最初以基本功为主，把学习的内容组合起来进行汇报，促进学生基本功水平的提高。然后是即兴编创舞蹈，考察学生对音乐的理解，肢体感觉的效果
二、提高学生视野，增加欣赏和表演
学生增加了舞蹈欣赏和表演课。所选的作品必须有深刻的主题，立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。我选择的有舞剧、舞蹈组合、舞蹈片段、戏曲、歌剧等。舞剧、戏曲、歌剧是让学生感受舞蹈中人物形象，理解把握人物内心世界，感知舞蹈的形体语言，增加舞蹈语汇。如：我让学生欣赏《白毛女》时，先讲解故事内容，然后播放。当学生看到动情之处，我就用情感去激发学生，让学生表演，扮演自己喜欢的角色。然后分组讨论，设计动作，也可以模仿舞剧里面的动作，要把握人物的情绪，播放音乐，看她们表演的效果。起初学生的表演很一般，这时需要老师多鼓励她们，还要激发她们的热情，布置一些作业，设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情节，同时还鼓励学生模仿倒垂柳，雄鹰展翅等的动作，以加深学生对舞蹈的切身感受。平时再给她们多上些表演课，分析戏曲中的人物形象和内心情感，学习话剧、舞剧、戏曲片段，增加学生的表演知识。舞蹈组合是让学生了解并掌握舞蹈韵律、特点、规律知识等。然后再欣赏学习其他各种舞蹈，来提高学生对舞蹈的兴趣。经常让学生自编一些小的舞蹈，在班级之间比赛，参加学校的舞蹈大赛，给她们提供很好的锻炼机会。
三、选择舞蹈，面向每一位学生，因材施教
由于人的身体条件的差异性，必须注意区别对待，确定大多数学生经过努力所能达到的目标，从而选择适合她们的音乐和舞蹈。在此老师需要全面了解并掌握学生的情况，选择适合她们个性和特长的舞蹈，一人一 个，避免重复跳一个舞蹈，这样有利于学生发挥，可以取长补短。如：王红霞的腰功腿功和感觉技巧动作较好，平转和串翻比其他人都好，我为她选择了《立》的音乐;田亚利的舞蹈感觉和弹跳动作很好，翻的动作也漂亮，我为她选择了《海浪》的音乐;张娜的腰功腿功特好，我为她选择了《梅》的音乐;张文娇的舞蹈感觉很好，腰功一般，我为她选择了《九歌》的音乐;苗爱平是从美术学生转来的，性格很内向，但她很下功夫能吃苦，我为她选择了《碑下情思》的音乐等等，还有其他六七个学生也是根据她们的优点、缺点、性格、特长等为她们选择舞蹈。当然她们的水平不能和专业院校的学生相比，舞蹈也没有他们跳得好，这就需要老师根据她们的情况来编排设计适合她们的动作。
四、舞蹈动作的编排和设计
这也是很中要的一关，学生以前所练的功，都是为跳好舞蹈做准备，因此在舞蹈动作的设计上要因材施教，根据学生的特长编排，灵活运用以前所学的各种动作，而且是学生能够做到的，避免生搬硬套成品舞蹈中学生不能够完成的动作，而失效舞蹈情感的表现。由于条件的限制和地区的差异，我们无法自己编创学生考试的舞蹈，只能借用现成的音乐来编排适合学生的舞蹈。我以我的学生为例，谈一下我是如何根据学生情况为她们设计动作的。
首先老师了解学生的特点
张娜：优点：腰腿的软度非常好，造型动作漂亮，搬后腿控制很好;缺点：舞蹈感觉一般，但她很能吃苦，进步很快;转的动作：经过练习，掌握住了要领;控制：有的动作很稳定，有的动作不好，需要选择她能做的动作;弹跳：凌空跃很好。目的：针对她的优点设计动作，发挥她的特长，避免她的缺点
舞蹈解决的过程：这里只介绍主要动作
右手搬后腿控制——凌空跃——前下叉下后腰滚动转身起——转身大涮腰接下后腰单手按地左翻身接后朝天蹬——翻高叉——绞柱起接控侧后腿转身变控右侧旁腿后下胸腰——前桥——后控腿平转接卧鱼踏翻起——倒踢紫金官后过渡到慢音乐动作...........造型结束。
这里面有很多动作其他人做不成，难度与技巧动作比较多，其他人的腰达不到动作规定的位置很难看，所以这里面的动作是为它特定的。中间是慢音乐，很舒展、很优美。这时展示舞蹈感觉和表演需要用情感去控制柔和的动作，我为她设计的是简单的，能够表达舞蹈情感的动作。然后给她讲要点、讲意境、讲情感、讲表情、讲注意的情节细微的动作等等，凡是能够有效提高她水平的方法，我都要用一用。后来经过她的刻苦练习，进步很快，高考时取得了好的成绩。
其他学生我也是同样根据她们的舞蹈感觉、腰功、腿功和弹跳、控制、翻、转等学习的动作来编排舞蹈，等舞蹈跳完，让人感觉不到她们明显的不足。
每年的专业考试，评委老师都不让学生把舞蹈跳完，只跳一段就问一些技巧难度动作，所以这和比赛不一样。对于她们的舞蹈不宜过长，学生的体力不行只要能够充分展示她们的功底，完成舞蹈动作，表达舞蹈情感就行了，功夫还是要用在平时。由于我总结了以前的经验，吸取其他老师的教训，采取了因材施教针对不同学生使用不同教学方法的手段，今年我的学生全部过大专线，超额完成本科任务，这是前两年所没有的好成绩。