舞蹈思维影响深远
翩娜1972年出任乌珀塔尔歌剧院芭蕾舞团总监，当时没有人会想到，这小城不久便成为舞迷的朝圣地之一。翩娜为现代舞蹈写下重要一页─舞蹈与剧场虽然从来并非截然二分，但直至翩娜，才真正确立了舞蹈剧场这个名号。在四十年的创作生涯中，她柔韧不断的创作力和舞蹈思维，影响了无数后来的舞蹈家。
创作的热情与致力探索一种能够表现自己创作理念的形式相信从一开始便促使翩娜发展舞蹈剧场之路，今年香港艺术节演出的舞蹈歌剧《死而復生的伊菲格尼》，首演于1974年，是她出任乌珀塔尔歌剧院芭蕾舞团总监的第二部作品。她以葛路克歌剧创作，当时已大胆地将现场演奏、歌唱跟舞蹈三者并置，製作规模庞大，以舞蹈演绎歌剧，可见戏剧渗入的端倪。
《死而復生的伊菲格尼》是自1993年以来第六部在香港演出的翩娜作品。1993年演出了《1980》；其后于1996年，为了香港艺术节与香港歌德学院联合委约的作品《抹窗人》，她来港採风，因此她认识了许多香港的舞蹈及文化界人士；2001年翩娜舞团应康文署之邀演出《火热的玛祖卡舞》；2008年翩娜作品《月满》再次亮相香港艺术节舞台；而2011年《康乃馨》及2014年的《死而復生的伊菲格尼》，更是翩娜重要的早期作品。CDn-WwW.2586.Wang
两性关系永恆主题
1978年的《穆勒咖啡室》一般被视为翩娜舞蹈剧场风格的滥觞，自此舞蹈渐少，戏剧与说话渐多。人际尤其是两性关系是她作品永恆的主题─《死而復生的伊菲格尼》便凸显了歌剧人物的感情关系，重复的情节与动作是她揭示内心情感的手段，暴烈与温柔，翩娜作品永远直刺观众心之深处；舞台设计恢宏却危险，《月满》中舞者在水中演出，《抹窗人》那布满红花的小山丘，无不令观众将自己与舞者并置，对演出本质体会更深。
翩娜以其创作反映世界与人性，名句：“我不介意人如何舞动，我?意他们为何而舞？”大概是她不住以创作探索人心的动力，由此为舞迷开拓更多观赏舞蹈的可能。
翩娜．包殊乌珀塔尔舞蹈剧场参与今年香港艺术节，3月12至15日在文化中心大剧院演出《死而復生的伊菲格尼》。