舞蹈教学已进入二十一世纪。当代舞蹈教师就必须改变传统教育观中不适应部分，形成新的教
育观，并以此为指导对原有的教育内容、方法与手段等进行研究和改造，使之更有利于受教育
者合理的知识结构的形成和各种智慧、能力、特长、个性的发展。我认为，在开展教学过程中
，应格外注意加强以下几个方面：
一、注重学生创造力的培养
所谓创造力，这是舞蹈人才的最高目标，是结果，是归宿。创造力活跃的舞蹈人才，有一
定生活经历，有具有敏锐的、开拓的思维、善于思考和想象，有勇于发现、勇于探索的胆略。
我国教育在对待学生的问题上，由于总是教师处于主体地位，学生处于被动地位，由于以
计划经济为特征的大一统教育体制依然存在，过于重视打基础，忽视创造力的培养，学生的个
性往往被窒息，学生的志趣往往被抹杀了。这至今依然制约着众多课堂教学的教育教学模式。
其弊端突出的体现是：教师的教是单向输出——主导越位，学生的学是被动接受——主体失位
。反思在这种教育模式下的课堂教学，的确没有为创造性的种子发芽、生根、开花、结果而营
造良好的环境。教育必须以人为本，而实施“以人为本”的教育原则必然涉及人的解放。CDN-WWW.2586.waNG我们
认为，“解放”首先是人性，即人的本性的解放，特别是作为创造型人“使人成为他自己，变
成他自己”，这才称得上是真正意义上的“以人为本”。
创造教育的要求，概括地说就是“四性”：
第一，全员性。每一个正常的学生都有一定的创造潜能，都可能产生广义的创造思维，因
此，要面向全体学生，开发每一个的创造力。
第二，差异性。创造力及其发展只有类型和层次上的个别差异，因此，要因材施教，注意
保护和培养学生的个性，特别是创造个性特质。
第三，主导性。创造性不能传授，但可以培养。在学生创造潜能的发掘与创造素质的发展
中，教育起着主导作用。因此，要充分发挥教师在“引导——探索”中创造性的引导作用。
第四，主体性。学生创造力的形成与发展，必须依赖良好的训练。因此，要为学生创设良
好的环境与氛围，激励学生积极主动、生动活泼地参与想与做，在探索活动中充分体现主体地
位。
创造教育的课堂教学应根据各学科的特点，构建多样化的模式。而这种多样化又必须遵循
统一的基本原则——创造适宜创造力生长与发展的良好环境和氛围。这种环境与氛围主要体现
在：1、确定适当目标；2、营造和谐氛围；3、给予尝试时间；4、提供表现时间；5、设计探
索过程。
二、注重对学生进行呼吸训练
呼吸，从生理学上讲，能起到促进人体新陈代谢、延续生命机能的作用。在我们日常生活
中，无论劳动，走路、举手投足，都是与呼吸是分不开的。??舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺
术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸
的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的
影响。有了气的推动才能形成动作抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的
呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
1.呼吸的种类和方法
舞蹈中呼吸的方式千变万化，但归纳起来不外是呼和吸两大类，当然在呼和吸中又包含了
包括了各种呼吸样式，比如：呼气时长呼、短呼、呼气后闭气；吸气时长吸、短吸以及吸气后
闭气。长呼吸意味着呼吸的持续，在缓缓松弛腹部的同时呼气或吸气，主要是在一个动作里用
一次呼吸做动作而形成的呼吸。短呼吸，快速呼吸，是在一个动作里，经几次呼吸段落而形成
的呼吸，并将几次呼吸作为统一体而有机地相联系。呼与吸交替进行，以此构成了舞蹈中呼吸
过程的复杂化。除了长呼吸和短呼吸，按情绪的的需求还可以分为内在呼吸（静呼吸），以极
为短促的而静的呼吸来联接性地处理舞蹈中含蓄的的感情。外在呼吸（抻呼吸），是指从视觉
上体现的十分鲜明的呼吸，主要适用于长呼吸和深呼吸。理性呼吸（感觉呼吸），是在塑造特
殊形象时用于造成紧张或集中精神为目的的呼吸。因为这一呼吸通常是艺术性地处理生理性的
呼吸，所以也称艺术性呼吸或形象性呼吸，主要适用于顿呼吸、浅呼吸等。
2.训练学生合理安排气息
所谓合理的安排气息，就是要做到呼吸有节。首先必须形与气互动，气息相通。舞蹈中的
呼吸与生活上的呼吸相对而言有很大的差异，前者是主动的，它受到动作变化的影响，所以使
本身平均的呼吸受到破坏，在这种情况下，舞者要学会调节和控制自己的气息，以运动的强度
和频率来合理安排气息，再由气息来带动动作来完成。一般来说，升为吸、降为呼；提为吸、
沉为呼；开为吸、合为呼；气为吸、止为呼；快为吸、慢为呼等。形与气互促，刚柔相济。要
做到以气动身，以内运外，来实现各种不同的身体变化。当气要带动身体完成各种不同的动作
时，必须找到符号动作走向的外形动力。例如，古典舞中的“风火轮”为例，该动作该动作以
腰部为运动轴，拧、倾、圆、曲尽含其中。在下沉欲动之前，由气带身，臂部向上提气以“起
法儿”。由呼气带动身、臂下沉：右臂领向左拧倾至仰是推气的过程；接着一部分气存于丹田
，一部分向全身的每个神经末梢投射出去，形成一种刚韧之力：再向右拧倾至左倾曲、含都是
沉气的过程，向外投射的起全部存于丹田形成一种柔顺之力。又如朝鲜族舞蹈中屈伸动作的“
伸”就是吸气，“屈”就是呼气，呼吸带动胸部从而带动手臂及全身运动。只有流畅的呼吸带
屈伸的动作，才能表现朝鲜舞特有的优美含蓄、刚柔相济的特点。
3.用呼吸能够有效地减少体能消耗
“呼吸”可以调剂舞蹈者神经，促进舞蹈者心理平衡与动作稳定的作用。在课堂上，教师
要让学生逐渐掌握“气沉丹田”也就是腹式呼吸。气藏在丹田，吸入的空气较多的进入肺下部
，因而不好憋气，从而形成一种肌肉运动，使舞者耗费的能量减少，以达到气存与腹，呼吸协
调。这样，无论多大幅度的动作，都能轻松和稳定的完成。
4.“呼吸”在舞蹈中对舞蹈刻画的人物性格起到了重要的作用
在我们的表演中，常说进入角色时要“忘我”，这“忘我”就是使自己在一时忘我的境界
中。用气囊采比喻人体，气饱满时人就有轻的感觉，气的吐出，就有重的感觉。在吸和呼的过
程中，人体就有轻重的感觉。呼气时有刹住和连续的呼气，吸气时有存气和发气。气的升降有
从上到下和从下到上。一般说，体力劳动强的人用鼻呼吸，但有时用口去控制。一般脑力劳动
者在伏案写作时，用鼻呼吸。在传统上表现大家闺秀、有身份地位的、多愁善感的女子时，是
只有鼻子呼吸的，因为一用口就暴露出粗相来。表现普通的人则口鼻通用，要将人的内心活动
表演出来。在舞蹈艺术上最讲究呼吸，通过呼吸的长短、断续、速度、大小、重轻，都能直接
影响到人物表现的性格和内心情感的变化。
三、技巧动作教学应注重科学性
技巧，是完成舞蹈动作的技术与能力。有三种含义：（1）指具有一定的高难度的技巧性
的舞蹈动作。如各种跳、转、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、耍帕、舞箭花等。（2
）指演员完成一般性舞蹈动作时质量高而富有技巧性。如高度的稳定性、准确性、协调性、灵
敏度、巧妙性与流畅感等。（3）指演员具有高强的基本素质与能力。如超长的轻，柔、开、
软度、高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度、连续量多、惊险度大等等。一名舞
蹈教育工作者，如果不给学生讲解清楚舞蹈动作中的要领，学生也就学得不规范，甚至可能导
致急性挫伤事故发生。因此在教学中，教师要特别注重向生讲清的科学的动作要领。