论舞蹈伴奏教师的业务修养
舞院成立五十余年来,为国家舞蹈文化事业的发展作出了重要贡献,培养了各类舞蹈高级人才,提高了社会各阶层对舞蹈艺术的表演和欣赏水平.舞蹈伴奏工作作为课堂教学的一个不可或缺的组成部分,为我校整体教学成果的取得发挥着很大的作用.为了迎接教育改革的大潮.做好本职工作,为舞院整体教学水平的提高服好务、出好力,舞蹈伴奏教师应当不断加强自身业务

修养的建设。

       以下将分四个方面探讨如何加强自身业务修养的建设：1、提高整体艺术修养；2、提高钢琴演奏水平；3、提高教材选用和创编能力；4、提高课堂适应能力。

       一、提高整体艺术修养

       （1）艺术都是相通的。它的相通性大约表现在两方面。其一是说，艺术作品的创作、表演、欣赏、评论的各个过程都带有某些相同的特性，如：敏感性、表现性、表情性、技巧性、整体性、平衡性、节奏性、反映现实社会生活和人的思想感情等等。其二是说，各艺术门类大多具有不同程度的综合性或者说复合性，比如舞蹈艺术主要是舞蹈创作表演与音乐的综合艺术：电影是多种艺术门类的综合艺术等。正因为艺术是相通的，所以我们可以而且应当广采博收各个艺术门类的精华，尽可能深入地在艺术海洋中探索，提高艺术品位，提高艺

术欣赏能力和艺术表现能力

（2）提高整体艺术素养是教师的职责。cdn-WWw.2586.wanG

         作为艺术院校的钢琴伴奏教师，教书育人是我们的权利和神圣职责。应当尽可能提供规范的、准确的、细致的、丰富的、生动的课堂音乐来完成我们的教学工作，而不能粗制滥造误人子弟。有这样一句话值得品味：要想给人一滴水，你自己先要有一桶水。厚积才能够薄发。

曾经到我院作访问教学的以色列籍现代舞教师同时身兼钢琴伴奏教师玛尼娅据说就是拿了两个国家的双学位的高学历，因此才能在钢琴伴奏方面挥洒自如啊！由此可以看到学识和艺术修养对教学的作用。现代人易患的通病是急功近利、实用主义，不愿作长远打算和整体考虑。现在的学生尤其是艺术类学生容易偏科。对于这种情形，教师更应该以身作则，以自身优异的较全面的艺术素养去感染和引导学生。退一步来讲，现代教育的超高速发展，使得我们面临的学生可能在某些音乐知识方面比我们还高，这不令人惊愫吗？有的民间舞伴奏配不好和弦，有的段落结尾不舒服不稳定，把五声调式5调式配了个135和弦，或者2调式结尾配了个572和弦，这样的教师往往还不自知。设想如果一个考过音基2级的学生当场指出，我们不替他汗颜吗？所以应当尽可能完备和精通本行业业务知识才能避免失误。其实看一看有关五声调式极其给五声调式配和弦的文章就好了。

         （3）如何提高整体艺术修养。

 提高整体艺术修养需要勤勉、博采、深入、贯通。“业精于勤”说明了提高整体艺术修养的首要条件。古人提倡行万里路，读万卷书，我们今天可以利用电脑查阅书籍文章，但还须勤奋。

斯大林

常年枕边放置7、8本书，毛泽东床头放置的是满墙书架，手不释卷；齐白石以七十高龄还挥墨作画。我们能够学到古人和伟人勤奋精神之一二岂不会受益无穷？博采无非是说扩大胸怀开阔眼界从各个不同门类艺术中吸取知识提高修养，借用“读书破万卷，下笔如有神”的话，我们钢琴伴奏教师只有精专了本行的知识和功底，又对众多其他艺术门类有所旁通，才能在指端流洒出高妙的音乐。我们读傅雷家书就可看到中国古典诗词歌赋甚至易经对于成就一代世界级肖邦演绎大师所起的作用。扩大艺术胸怀要克服故步自封和小农意识，只守着自己的一亩三分地，对不懂的领域盲目排斥，眼不见为净，只能成为井底之蛙；现代知识爆炸性发展，通讯发达。只有直面现实，不倦充实自己才能免于落伍。深入是说不能浮皮潦草，蜻蜓点水，而要花时间下力气深入扎实地学习。艺术概论里曾讲过：艺术鉴赏能力的形成和提高是在于常年不懈地从事一种艺术门类的练习和实践。贯通是说，要勤于思索，善于联想，使用毛泽东的“去粗取精，去伪存真。由此及比，由表及里”的功夫，去不断学习和提高艺术修养，为课堂伴奏服务。

 二、提高钢琴演奏水平。

  （1）提高钢琴演奏水平的重要性和必要性。

         提高钢琴演奏水平是提高我院整体教学水平的需要。是为课堂舞蹈教学服务的需要。是潜移默化地对学生进行良好音乐艺术熏淘和教育的需要。也是钢琴教师提高业务素质的需要。我院是全国舞蹈教育的最高学府，舞蹈钢琴伴奏水平理应排在前矛。

         （2）钢琴演奏优劣的客观标准。

         1手指的均匀性。是否能够使用天生力量不平均的五个手指弹奏出均匀的音阶式进行和分解和弦式进行。2控制键盘的能力。主要是控制键盘强弱的能力，包括是否能够正确表现音乐的节拍强弱（这一点常常被忽视），以及是否能够正确表现各种不同层次强与弱的音乐片段。3演奏法。能否正确掌握、区分、使用断音奏法和连音奏法。4是否能够正确表现乐曲的表情性质。主要是指总体速度与强弱力度的适当把握。5歌唱性。歌唱性是所有器乐类所追求的目标。要取得正确的歌唱性概念，就应该去研究歌唱发声原理与器乐演奏原理的异同。这里主要是指旋律乐句大幅度高低跳动处的自如连贯、旋律低区与高区的强弱处理、正确的令人信服的乐句呼吸处理等。6演奏是否有激情。值得提出的是，所谓演奏的激情，应该是指建立在对乐曲分析理解把握的基础之上的十分投入又稳定的演奏状态，而不是指类乎色情网站所用的激情，更不是指钢琴演奏中盲目的随心所欲的忽强忽弱、忽快忽慢。