舞蹈伴奏旋律创作浅论
李慧琪

内容提要: 从中国舞蹈伴奏音乐旋律的民族性、舞蹈课堂教学的适用性、伴奏旋律的音乐形象、如何拓宽旋律线、旋律的调式调性安排等五个方面探讨了中国舞伴奏音乐旋律创作
规律, 对自己的创作会有指导作用, 并希望给予热爱音乐创作的同行以启迪。成功的中国舞伴奏音乐旋律乃至整个伴奏音乐作品, 应该有其客观的判断评价标准, 那就是鲜明的民族性, 很好的教学适用性, 一定的音乐形象, 及可欣赏性等。
关键词: 舞蹈伴奏、音乐旋律、民族性、舞蹈性、音乐形象、旋律线、音域、调性构思

    为了提高舞蹈总体教学水平, 钢琴教师在选曲和创作时要全方位、多角度地挖掘音乐的旋律美。因为旋律在音乐中有突出性、集中性、预示性的特点: 突出性是指它处在音乐的顶
层, 最引人注目(听觉), 它的优劣不易掩饰, 须给以极大的重视； 集中性是指音乐的性质、音乐的内容集中地表现在旋律上, 如速度、拍子、表情、调性、节奏特点等因素综合在旋律
之中； 预示性指的是旋律中预示着或包含着音乐的和声可能性, 当然在实际创作和演奏时要把和声确定下来, 明示出来, 因此在创作旋律时要同步考虑它的和声基础。由于旋律有如此
的重要性, 以下分几方面探讨一下舞蹈伴奏音乐旋律创作规律。cDN-WWw.2586.wANG
 
 一、为中国舞蹈伴奏的音乐旋律要有鲜明的民族性

   1、为什么要有民族性。从舞蹈艺术是表演与音乐的综合艺术来看, 须二者的统一, 如果给中国舞伴奏的音乐民族味道不浓则造成综合艺术要素的分离。从舞蹈教学的角度来看,
应使学生在学习中国舞的同时也受到尽可能正宗的、味道浓厚的中国民族化音乐的熏陶, 才能造就他们完整的良好的艺术趣味和艺术修养。在教学过程中, 学生既是学习者、练习者和
表演者, 同时又是音乐的欣赏者, 他们所听到的音乐如果是具有民族性格、民族神韵的东西, 无疑将会更好地启发他们积极地表现出中国舞的深刻内涵。
   2、什么是旋律的民族性。旋律的民族性是指地域的民族的长期形成的旋律创作习惯和欣赏习惯。中国音乐的民族性则是指中国各地各族千百年来形成的音乐创作和音乐欣赏的习
惯的、传统性的东西。广义地来说, 它包括许多音乐要素的方面, 如: 用五声调式或以五声为主的六声七声调式、与各地语言音调相关的音乐音调、各种戏曲音乐特有的音调、不同于
西洋音乐的旋律发展手法、织体与和声方面不同于西洋音乐的用法等等等等表现中华民族情感性格的内容和音乐方法, 这些方法使中国人感到特别亲切易懂, 并且特别具有感染力。旋
律的民族性只是音乐的民族性问题的一部分。
   3、旋律的民族性问题具体注意哪几个问题。
   1 在构思创作中国音乐旋律时首先要照顾旋律音调的三音组和四音组的问题。所谓三音组或四音组是指围绕着五声以外的两个“ 偏音” （也叫小三度间音） “4 ”和“7”而不包含这两个偏音的三个音或四个音的组合进行。612； 5612； 216；3216；以上进行围绕而不包含偏音“7” 。如356；1235；6532；6535；6356； 以上围绕而不包含偏音“4” 。三音组四音组的起源之一可举著名的河北民歌《小白菜》及其流传全国各地的变体—小白菜家族音乐为例, 适合北方大部分地区和南方很多地区的欣赏习惯。