论艺术表演舞的创作与表演
何锦良
——创作《蓝色的梦》有感
艺术表演舞是国标舞比赛中的一个新兴项目，它的表演多是以双人的形式出现，也有多人和集体的表演形式。与传统的国标舞比赛项目相比，她犹如洁白如玉的茉莉花，芬芳而独特。在艺术的百花园里，独数一枝，散发芳香，令人追求与向往。
一、艺术表演舞的概念与特征
艺术表演舞是以国标舞的基本元素为基调，围绕某种思想意识，运用多种表现手法，源于国标舞又高于国标舞的一种表演舞蹈。
它同国标舞比较，有以下几个不同特点：
第一，国标舞受到十支舞蹈的局限，除了摩登、就是拉丁；艺术表演舞则不同，她可以吸收任何艺术形式的精华为国标舞所用，取其之长，补己之短；发挥独道，彰显国标。
第二，国标舞的比赛音乐是不固定的，属随意抽选；而艺术表演舞的音乐是固定的，全靠自选，甚至是为了节目而单独创作的。
第三，国标舞比赛的内容只有套路，不需要主题；艺术表演舞则主题鲜明，而且，动作和音乐也都紧紧围绕主题来表现。
第四，国标舞的服装是有规定的：摩登舞男——燕尾服，女——长裙。拉丁舞男士服装突显形体，女士则是身着短裙；艺术演舞的服装可以标新立异，别出心裁，服装要配合剧情，甚至为剧情的特殊需要而服务。cdn-Www.2586.waNg
第五，国标舞比赛重视技术，强调音乐以及舞蹈的风格特征；而艺术表演舞的构思要有创意性，内容要有故事性，结构要有情节性，作品要具完整性。因此，要求更高，远远超出国标舞的技术范畴。
第六，国标舞是竞技舞蹈，必须讲究力量和速度；而艺术表演舞则重在表达主题，刻画人物，追求整体效果。特别是，为了突出表现“艺术表演”的内涵，要运用各种艺术手段和表演形式来表现节目的内容。
通过以上比较可以看出：国标舞比赛犹如“舞蹈片段”，而艺术表演舞则是一出完整的“舞剧”。艺术表演舞集文学、音乐、舞蹈、化妆、灯光、服装、道具、美术、构图、色彩、舞台调度等多种形式于一身，是一项综合艺术的结晶体。
概况地说，优秀的艺术表演舞，应该具备这样的特征和特点：明确的标题，完整的剧目，奇特的编排，独有的创意，巧妙的伏笔，立体的舞姿，动听的音乐，绚丽的色彩，深远的意境，完美的画面，前后呼应，变幻莫测。因此，一段好的艺术表演舞，绝不是在短时间内可以完成的，从创作者来说，它不仅要有构思，选材，选曲，选人，选场地等过程；还需要经过长期排练——使演员熟悉音乐、动作、情节，明确各自的位置，互相配合等细致的磨砺阶段；最后，还要根据演出的条件进行调整，才能可能得到完美地展现。
二、《蓝色的梦》创作特点及过程
《蓝色的梦》是我从2010年底开始构思和创作的一段艺术表演舞，它先后亮相于今年 “五·一”节的《欧亚地区第六届“远东杯”国际标准舞锦标赛》和国庆期间《第三届“山西体育职业学院杯”国际标准舞公开赛》。在这两次大赛中，均撷取了艺术表演舞第一名和最佳创意奖。《蓝色的梦》是怎样创作的呢？
名歌、名曲颂名人
今年正逢中国共产党诞生90年大庆，作为一名普通的文艺工作者，如何来表现对党的情怀呢？在选舞蹈音乐时，张也唱的《浏阳河》，激起了我的创作火花，这首歌恰是颂扬建党领袖的歌曲。一首好歌，即能反映当时那个时代的特征，又能代表当代人的思想意识。张也在演唱这首歌时，也在歌词和乐曲上做了很大的调整和变动——即保留了颂扬领袖的基调，又代表了新时代的风貌。国标舞能够弘扬主旋律吗?经过探索、开拓、创新、立异的思索后，为了抒发“国标人”对党和领袖的崇敬情怀，我选择了“不择手段”。
于是，我从曲调入手：张也的《浏阳河》乐曲是伦巴的节奏型，完全可以用拉丁舞形式进行表演；而音乐的前奏曲表现的是流水的韵律，我联想起俄罗斯某舞蹈团《项链》中的情节：数十个女演员手拉着手，如同项链联在一起，缓缓地移动，一个一个的转身，变化着不同的动作。这流水的节奏型是后浪推前浪的，如果展示河流的波浪，就可用集体表演形式，再借鉴《项链》的表现手法来表现流水，不是很合适吗？一个灵感就这样诞生了。于是，用姿态、斜腰的造型，扇型位置的变化，“多米尼骨牌”的流水效果——这就是我对前奏曲的动作创作。
在歌曲中，女生合唱的变奏部分非常富有意境，正好可以展现女生群舞的柔美；舞步就用“库克拉恰”、“古巴摇滚”来表现。舞蹈第一段，构图采取的是对角线的大斜排，有利于表现后浪推前浪的艺术效果。进入第二段，队形变化为直排，中间是女生，左右是男生单排表演。造型是古汉语的“水” 字。表现形式借鉴了《千手观音》的表演手法，用手臂的不同变化表现河流的效果。第三段，舞蹈进入高潮，我把线条结构变化成了块与面的图形——倒三角型，表现形式层层递进，有分有和。结尾部分，为了前后呼应，又回到斜排，再现河流的起伏，奔腾不息，源远流长……
构思、选材、选曲的三个步骤就这样完成了。实践证明，作品的孕育过程非常关键，它关系到作品的成与败。选材、选曲是第一重要的，构思要围绕选材和音乐进行，动作是表现音乐的，合音乐而舞，为音乐而动。选对了音乐事半功倍，选错了音乐事倍功半。
摩登、拉丁融一身
艺术表演舞比赛是有时间规定的，一曲《浏阳河》显然是不够时间长度的。经过反复琢磨，作品最后确定的是由两首舞曲组成：《杜鹃圆舞曲》+《浏阳河》。这样，融揉了摩登舞的维也纳华尔兹舞曲，再加上拉丁舞的伦巴，就使整个表演获得了更多的空间。基于音乐的变化，节目的思想和意境也就发生很大的转变。《浏阳河》歌颂的是伟人——毛泽东，《杜鹃圆舞曲》表现的是鸟——杜鹃，两者之间有什么联系呢? 突发奇想：一个“梦”字，把他们揉到了一起。
梦是无国界的，西洋的中国的可以随意搬迁，这就为摩登舞和拉丁舞的融会贯通奠定了基础；通过赏鸟，赏杜鹃；到颂人，颂伟人——理论上或许说不通，但梦境里都能说得通。何况，何况，天人合一，人鸟同梦,有什么不可以的呢？
艺术创作的原则是“源于生活，高于生活”，梦本是虚幻的，冠以“蓝”的色彩，不仅赋予了想象力，还更易于引导观众进入艺术境地。任何作品，画龙点睛之笔就在于标题，《蓝色的梦》就这样脱颖而出了——它，清晰了主题，确定了立意，深化了思想，开拓了意境。
作品的标题是外在的，展示的内容（灵魂）是内在的，应是与众不同的，独特的，不可替代的。一部好作品，名称不可随意设定，要精心策划，要体现核心的思想和寓意，寄托作者的期盼和希望，而这些，都要依托文学、艺术及境界的功力和底蕴。
西洋《杜鹃》无限好
“清晨，两只小杜鹃醒来，揉揉眼睛，抻了个懒腰。他俩叫醒了所有的伙伴，开始了愉快的一天”。这就是我借助《杜鹃》的前奏曲，为孩子们设计的开场情节。只见女演员手提蓝色长纱裙翩翩起舞，如同鸟儿在森林里穿行；男演员肩披蓝色披风，如同鸟的翅膀，在空中任意翱翔。
构思、选材、选曲完成后，就进入了选人的阶段。无论多好的构思和音乐，没有演员都是空谈。而你拥有的演员是什么水准？具有怎样的接受能力和塑造力？面对一群既没有基础又没有水平的小学员，想在短时间内把他们打造成合格演员谈何容易？学生高矮不齐，大小不一，究竟怎么运用，调度？人员的数量，这不是想打破国标舞双人舞或团体舞8男8女的限制的问题，而是：一帮孩子中男生少、女孩多，让谁上？不让谁上？更何况，人多有多的调度，人少有少的打法。面对这一系列的实际问题，都需要妥善去解决。
“善用物者无弃物，善用人者无废人”因人而异，因材施教，量体裁衣，精心打造，这真是对编导能力的极大挑战。具体怎么操作？我是这样安排的：
在舞步上，主要选用维也纳华尔兹舞，基本上就是转；此外，我又吸收了芭蕾舞的一些舞步，缓冲了旋转的动作，以增添静止的美感。
在用人上，尽量地跳独舞，避免搭伴的配合，减少动作的复杂性；有能力的演员，当领舞，占据重要的位置，起到“定海神针”的作用。
在构图上，采取多变的队形，频繁地换位，使位置转变自然有序，穿插旋转，顺势流畅 。
在音乐上，对演员要求不仅会数节拍、每个乐句的段落配合什么样的动作都要清楚，此外，还要“唱着跳”。这些要求，就能把灵魂的音乐融到每个人的心里，才能使集体的动作统一在音乐的指挥之下。
在动作上，强调设计要符合情节，摩登舞的架型是大臂延伸，小臂向上，而在这里，我们要表现的是翅膀，就让男生双臂展开，以便使宽大的披风更有利于表现双翅；女生则双手提裙，更加飘逸，利于旋转，更有艺术效果。
在服装上，我用纱裙展示摩登，短裙体现拉丁，在两支不同风格的舞曲上，演员的服装是有明显的分别。在领舞出场后，所有的群舞旋转而出，场面上形成一片蓝色的海洋，梦的故事也由此开始。蓝色的服装紧扣主题，八、九岁的孩子恰是林中的小鸟，这些都完全吻合创作宗旨。
华夏《浏阳》天下闻
“浏阳河弯过了几道弯？”一首湖南民歌享誉世界，面对我的小演员们，他们对于毛泽东的时代知道甚少。经过参与这个舞蹈后，他们甚至在旅游途中也不自觉地唱起了《浏阳河》，又唱间奏，又唱变奏曲，艺术精品的魅力和感染力由此可见。
排练《浏阳河》是个非常艰苦的过程，我要求孩子们不仅要跳，要唱，还要变魔术，换服装，耍道具——以变取胜，而且，这一切都要在没有遮挡、没有托儿的众目睽睽之下悄然地完成，可能吗？
如，在《杜鹃圆舞曲》音乐定格在最后一拍的瞬间，摩登舞的长纱裙和表现翅膀的披风，都成了表现“河流”的道具：旋转，变身，高举，平拉……，一波未平一波又起；当伦巴的节奏响起，纱裙突然消失了,刹那间，女生身现靓丽的拉丁短裙和闪闪发光的头饰，美如仙女下凡；当乐曲进入高潮时，拉丁裙的蓝色后摆变成了“二龙吐水”的水流；在乐曲的第三段，女声手中的道具不断变幻：一会儿成了前裙，一会儿表现江边，螺旋转时在头顶按顺序翻卷。特别是跳到“把名扬”时，全体一起完成“扬”掌的造型，呼应了歌词，把舞蹈推向高潮；尾声变奏曲时，蓝色裙尾又成了表现河流的浪花……
三、艺术表演舞的寄托与展望
《蓝色的梦》是我对艺术表演舞的一个尝试。它从创作到修改再到完善，历时近一年。在实践中，得到了业界的认可和关注，值得欣慰；但这对我来说，更是一种鞭策。我虽从事国标舞二十余年，但对艺术表演舞的探索还只是刚刚开始。分析《蓝色的梦》，就是为了引起人们对艺术表演舞的关注，希望有更多的人来积极从事其创作和表演。
艺术表演舞的魅力是无限的，创作和表现的空间也是无限的。以目前国际发展的趋势看，在未来的国标舞比赛中，她已成为特殊的角色，并将越来越占有更重要的地位。在这种必然趋势下，我国国标舞同仁，都应对艺术表演舞引起高度重视。
我相信，如果有识之士们共同参与对艺术表演舞的研究，一定会结出丰硕的成果，使她在未来的国标舞比赛中，不断展现出耀眼的、青春般的靓丽风彩。
2011．10.25.定稿