浅谈舞蹈在音乐课中的重要性
来源：不详 时间：2014/8/20 23:28:17 点击：
随着社会的不断发展，我们越来越重视学生的个性发展与专业特长。其中，舞蹈教育在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分。舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高完美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。
现如今，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。我就想如果学校
本身就有这门课，那么不仅能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪高素质人才何乐而不为呢？于是我向学校提出了我的建议。CDn-Www.2586.wANG通过实践，我发现：
1．舞蹈有助于集中学生的注意力和培养学生的兴趣。
舞蹈练习,能使学生既动身又动心,变化多样。好的舞蹈还能使学生的感情产生共鸣,激发他们的积极情绪。因为,新的内容和形式所产生的新颖刺激,容易引起学生的兴趣和吸引学生的注意力。男生喜爱节奏感强、动作奔放的舞蹈,而女生则喜爱节奏较慢,动作柔和的舞蹈;低年级的学生比高年级的学生更加喜欢。在实践教学中我深刻感受到课的开始和结束部分(特别是在中低年级)穿插一些不同风格的舞蹈,对集中学生的注意力,调节学生的情绪,是很有效果的。
2．舞蹈能锻炼身体，增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。
经常进行舞蹈练习,有助于改善和提高儿童的灵巧、敏捷等素质。儿童初次接触舞蹈练习时,个人的接受能力、协调性差别甚大,强弱分明。但是,通过一般时间的练习后,这种差别就明显地逐渐缩小了。此外,舞蹈练习还能起到培养学生的正确姿态、增强韵律感和陶冶情感,以及提高人体活动能力等多方面的作用。
3．培养学生舞蹈创作的能力。
“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。在课堂上，我会给学生讲述舞蹈背景音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展能帮助学生创造性地理解。
通过一段时间的训练，我发现孩子们越来越喜欢舞蹈课，但却对原有的音乐课的兴趣大大降低。在音乐课上，有许多孩子问我：“于老师，我们能不能把一节音乐课变成舞蹈课？”我意识到了问题的严重性，如果因为开设舞蹈课而忽略了音乐课那就顾此失彼了。于是，我就想，如果在教学实践中将舞蹈融入课堂中来。那么怎样将舞蹈作为一种辅助手段更好的运用于音乐教学中？成为了我研究的问题。
从古至今，用动作表现音乐是人类最原始最自然的表现。那么在音乐课堂上让舞蹈与音乐牵手，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。奥尔夫认为：“音乐进一步发展的出路便是回归原始，将音乐与舞蹈，舞台表现，动作，语言表现结合起来。”音乐与舞蹈像一对孪生的姐妹，密切地联系在一起。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，但舞蹈只能作为一位好朋友，陪着音乐走，帮助孩子们更好的学习音乐。音乐课中孩子们通过舞蹈激发他们学习音乐的兴趣，通过律动感受音乐的情绪，旋律，节奏等音乐要素的变化。通过肢体动作表达对音乐的理解和感悟。那么怎样运用好舞蹈这位好朋友的力量，让她能最大限度的辅助好音乐教学呢？我在不断的“实践与反思”中思考着并做了以下尝试：
一：运用舞蹈律动激发孩子的学习热情，浅化教材，培养学生对音乐的兴趣。
现如今，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被孩子们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。我就想如果学校
本身就有这门课，那么不仅能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪高素质人才何乐而不为呢？于是我向学校提出了我的建议。CDn-Www.2586.wANG通过实践，我发现：
1．舞蹈有助于集中学生的注意力和培养学生的兴趣。
舞蹈练习,能使学生既动身又动心,变化多样。好的舞蹈还能使学生的感情产生共鸣,激发他们的积极情绪。因为,新的内容和形式所产生的新颖刺激,容易引起学生的兴趣和吸引学生的注意力。男生喜爱节奏感强、动作奔放的舞蹈,而女生则喜爱节奏较慢,动作柔和的舞蹈;低年级的学生比高年级的学生更加喜欢。在实践教学中我深刻感受到课的开始和结束部分(特别是在中低年级)穿插一些不同风格的舞蹈,对集中学生的注意力,调节学生的情绪,是很有效果的。
2．舞蹈能锻炼身体，增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。
经常进行舞蹈练习,有助于改善和提高儿童的灵巧、敏捷等素质。儿童初次接触舞蹈练习时,个人的接受能力、协调性差别甚大,强弱分明。但是,通过一般时间的练习后,这种差别就明显地逐渐缩小了。此外,舞蹈练习还能起到培养学生的正确姿态、增强韵律感和陶冶情感,以及提高人体活动能力等多方面的作用。
3．培养学生舞蹈创作的能力。
“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。在课堂上，我会给学生讲述舞蹈背景音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。让学生自编、自导、自演，从而培养他们艺术的鉴赏能力。创造力的发展能帮助学生创造性地理解。
通过一段时间的训练，我发现孩子们越来越喜欢舞蹈课，但却对原有的音乐课的兴趣大大降低。在音乐课上，有许多孩子问我：“于老师，我们能不能把一节音乐课变成舞蹈课？”我意识到了问题的严重性，如果因为开设舞蹈课而忽略了音乐课那就顾此失彼了。于是，我就想，如果在教学实践中将舞蹈融入课堂中来。那么怎样将舞蹈作为一种辅助手段更好的运用于音乐教学中？成为了我研究的问题。
从古至今，用动作表现音乐是人类最原始最自然的表现。那么在音乐课堂上让舞蹈与音乐牵手，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。奥尔夫认为：“音乐进一步发展的出路便是回归原始，将音乐与舞蹈，舞台表现，动作，语言表现结合起来。”音乐与舞蹈像一对孪生的姐妹，密切地联系在一起。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体，但舞蹈只能作为一位好朋友，陪着音乐走，帮助孩子们更好的学习音乐。音乐课中孩子们通过舞蹈激发他们学习音乐的兴趣，通过律动感受音乐的情绪，旋律，节奏等音乐要素的变化。通过肢体动作表达对音乐的理解和感悟。那么怎样运用好舞蹈这位好朋友的力量，让她能最大限度的辅助好音乐教学呢？我在不断的“实践与反思”中思考着并做了以下尝试：
一：运用舞蹈律动激发孩子的学习热情，浅化教材，培养学生对音乐的兴趣。