“舞”与“戏”是音乐剧舞蹈的规定性，二者共同构成音乐剧舞蹈的品性。作为一门综合性的舞台艺术，舞蹈通过一个个独立的舞段将音乐剧的精神内核完全展现在剧场舞台中，成为最灵动的舞台表现方式。

一、音乐剧舞蹈的演进

各式各样的舞蹈在音乐剧发展的每一阶段都有其重要性。1901年，伦敦的约翰?提勒挑选、训练他的第一个剧团，他选的女孩身高都在五尺到五尺二之间，要求她们修长的腿能够将健康的动作在精确的时间内踢向观众。结果，大西洋两岸都要请他们表演，一直到20世纪30年代，他们在音乐剧舞台和好莱坞影片中都享有盛名。

     接着，爵士乐又为音乐剧的舞蹈添入一股新的动力，较前更快的节奏使得佛雷?亚斯坦壮观的踢踏舞光芒四射。起初，音乐剧的舞蹈趋势是一种特别的（表演）项目，没有与情节完全融合，可是渐渐的，两者的关系越来越接近。

1936年，理查?罗杰斯和劳伦?哈特创作了音乐剧《在你脚趾头上》，舞蹈更进一步融入剧中情节。这部音乐剧讲的是一个芭蕾舞团的内幕故事，芭蕾舞指导和编舞家巴兰辛担任该项演出的编舞，其中包括一段完整的芭蕾舞情节（第十大道的屠杀）——，由雷波吉和一位训练有素的俄籍舞者塔玛拉吉娃担任男女主角，这部音乐剧把为好莱坞奉献了五年的罗杰斯和哈特又带回百老汇。cdn-www.2586.WAnG到1945年，著名编舞大师德米尔在《俄克拉何马》中，成功地将舞蹈元素整合成音乐剧不可缺少的组成部分。

到20世纪60和70年代，导演兼编舞家日趋增多，逐渐支配了音乐剧的天下。罗宾斯通过《西区故事》和《屋顶上的提琴手》，将舞蹈的戏剧特性，发挥到了极致。

鲍伯?佛斯和罗宾斯一样， 20世纪70年代中期，在《芝加哥》一剧中，他把一件真实的谋杀审判案放到这部寻常的音乐剧之中，使生活仿效舞台，而非舞台仿效生活。

这种以舞蹈为主的走势到现在都没有停止，又因为20世纪50年代晚期和60年代流行音乐大量出现，更是往前发展了一大步。贝纳特最初也是一名舞者，他采用一场挑选舞者的过程为题材，制作了《歌舞线上》一剧，再次创造了音乐剧舞蹈神话。

由上述可见，现代舞蹈的创新和发展相应促进了舞蹈在音乐剧中的迅速发展。作为音乐剧舞蹈史所铭记的人物，艾格尼斯?德米尔以其执著和独创性的构思，成功地将舞蹈引入到以叙事为重的剧本音乐剧中，并在1941年的《俄克拉荷马》中全面展现了音乐、舞蹈、戏剧三者整合制造的剧场震撼，从而一举奠定了舞蹈在现代音乐剧中不可动摇的基石地位。

如果说德米尔的努力使舞蹈在音乐剧中的作用为人所认识的话，杰罗姆?罗宾斯则将舞蹈打造成为音乐剧剧场内的经典，使舞蹈真正成为“一剧之灵”。《西区故事》、《玫瑰舞后》、《屋顶上的提琴手》等一部部脍炙人口的佳作以不同的角度和方式展现了舞蹈的神奇。其后的鲍勃?弗斯、迈克尔?班奈特、苏姗?史卓曼等继承和发扬了罗宾斯开创的舞蹈传统，开创了音乐剧历史上伟大的编舞—导演时代，也将舞蹈的剧场作用和美学功能推至新的高峰。

二、音乐剧舞蹈的特点

音乐剧舞蹈分抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和二者兼而有之三种。所谓抒情性舞蹈通常是指表现单一情绪的、不叙述情节的舞蹈；另一种则称之为叙事性舞蹈，它偏重叙述内容、情节，刻画人物的思想感情；在抒情中叙事和在叙事中抒情，也是我们安排音乐剧舞蹈的艺术结构，安排情节事件发展，应当依据的原则。