高师舞蹈教学应加强各种基本功的练习
来源：不详 时间：2014/8/20 23:28:43 点击：
目前，河北省高等师范院校的舞蹈系还没有正式成立，为中小学培养舞蹈教师的任务就落在了音乐教育专业上。舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是要具有组织编导、排练音乐舞蹈节目的能力。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范，就谈不上舞蹈教学。所以作为一所高等师范院校，更应该加强舞蹈教学的研究。下面就高师学生舞蹈基本功的问题谈几点看法。
一、古典舞、芭蕾舞基训是基本功教学中的基础内容
舞蹈是最具有感染力的、最美的形体艺术，舞蹈基本功是学好舞蹈的基础。当然，基本功的训练是很苦的。高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。因为如果不经过系统、严格的基本功训练，学生必定跳不好舞蹈，将来也教不好舞蹈。这就像一个不会写字、不懂语法的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”的现象。究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
古典舞、芭蕾舞基训是基本功教学中必不可少的基础内容。舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段步或圆场步等。CDn-wWW.2586.wANG古典舞基训和芭蕾舞基训应该同时进行。古典舞基训使学生了解和掌握舞蹈气息的运用，而芭蕾舞则训练学生的基本能力，如开、绷、直、立的训练，为学生的舞蹈姿态打好基础。这些内容，可以锻炼学生的力量、柔韧性、控制力和身体的姿态。初学舞蹈的学生的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，必须通过系统的舞蹈基本功训练使他们克服自然形态的各种毛病。为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量，多练习，反复练习，才能形成一定的定势，改变自己以前的自然形态，掌握正确的形态，训练肢体的柔韧度，形成肌肉的控制能力和各关节的柔韧力量。训练和不训练是不一样的。腿上没有力量的人，舞姿就不优美，感情也不能通过造型自由地表现出来。比如一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要速度、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到优美；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
二、民间舞组合是基本功教学的重要内容
学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。他们掌握的不应该是僵硬的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。让大学生多学习民间舞组合，一是使学生了解各民族民间舞蹈的风格特点，继承我国民族民间舞中的优秀舞蹈，掌握大量的舞蹈语汇，为今后创编舞蹈打基础。二是通过学生对舞蹈组合的反复练习，提高自身各个部位的灵活程度，使舞蹈动作更加协调，更加优美，增强舞蹈的感染力。比如藏族的踢踏舞，这种舞蹈的步伐扎实，节奏鲜明，用它来训练学生脚腕的灵活程度，培养节奏感非常有效。
在民间舞训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至学生能够比较顺利地创编舞蹈为止。因为师范院校的学生将来要做一名中小学舞蹈教师，如果他们只是单一地会跳一些舞蹈的话，在教学中是远远不够的。在教学中，应该训练学生会跳、会讲、会编的能力。比如在课堂上，让学生对自己或他人的舞蹈动作做一下点评，讲述一些舞蹈动作的要领，训练学生的语言表达能力；或者给学生一段音乐，让学生自由地表现音乐的内容，锻炼学生创编的能力。这些能力若脱离基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
作为一名高等师范院校的学生，必须加强基本功的训练。只有基本功达到了一定的程度，才能驾驭舞蹈的三大要素——姿态、节奏、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。
一、古典舞、芭蕾舞基训是基本功教学中的基础内容
舞蹈是最具有感染力的、最美的形体艺术，舞蹈基本功是学好舞蹈的基础。当然，基本功的训练是很苦的。高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。因为如果不经过系统、严格的基本功训练，学生必定跳不好舞蹈，将来也教不好舞蹈。这就像一个不会写字、不懂语法的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”的现象。究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
古典舞、芭蕾舞基训是基本功教学中必不可少的基础内容。舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段步或圆场步等。CDn-wWW.2586.wANG古典舞基训和芭蕾舞基训应该同时进行。古典舞基训使学生了解和掌握舞蹈气息的运用，而芭蕾舞则训练学生的基本能力，如开、绷、直、立的训练，为学生的舞蹈姿态打好基础。这些内容，可以锻炼学生的力量、柔韧性、控制力和身体的姿态。初学舞蹈的学生的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，必须通过系统的舞蹈基本功训练使他们克服自然形态的各种毛病。为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量，多练习，反复练习，才能形成一定的定势，改变自己以前的自然形态，掌握正确的形态，训练肢体的柔韧度，形成肌肉的控制能力和各关节的柔韧力量。训练和不训练是不一样的。腿上没有力量的人，舞姿就不优美，感情也不能通过造型自由地表现出来。比如一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要速度、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到优美；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
二、民间舞组合是基本功教学的重要内容
学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。他们掌握的不应该是僵硬的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇。让大学生多学习民间舞组合，一是使学生了解各民族民间舞蹈的风格特点，继承我国民族民间舞中的优秀舞蹈，掌握大量的舞蹈语汇，为今后创编舞蹈打基础。二是通过学生对舞蹈组合的反复练习，提高自身各个部位的灵活程度，使舞蹈动作更加协调，更加优美，增强舞蹈的感染力。比如藏族的踢踏舞，这种舞蹈的步伐扎实，节奏鲜明，用它来训练学生脚腕的灵活程度，培养节奏感非常有效。
在民间舞训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至学生能够比较顺利地创编舞蹈为止。因为师范院校的学生将来要做一名中小学舞蹈教师，如果他们只是单一地会跳一些舞蹈的话，在教学中是远远不够的。在教学中，应该训练学生会跳、会讲、会编的能力。比如在课堂上，让学生对自己或他人的舞蹈动作做一下点评，讲述一些舞蹈动作的要领，训练学生的语言表达能力；或者给学生一段音乐，让学生自由地表现音乐的内容，锻炼学生创编的能力。这些能力若脱离基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
作为一名高等师范院校的学生，必须加强基本功的训练。只有基本功达到了一定的程度，才能驾驭舞蹈的三大要素——姿态、节奏、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。