--北京体育大学毕业论文集
摘要：体育舞蹈是一项体育与艺术相结合的项目。影响体育舞蹈运动员竞技能力的因素很多，其中运动员的艺术表现力是重要的因素，是取胜的关键。特别是对于现阶段的我国大多数运动员竞技能力缺陷，提高艺术表现力则迫在眉睫。文章通过问卷调查法确定了影响我国体育舞蹈运动员艺术表现力的的因素：专项身体素质；心理素质；音乐修养；配合能力训练。并对几个方面进行了较为详细的分析。最终对提高临场表现力提出了可供参考的建议。
关键词：体育舞蹈；临场表现力；培养
选题依据
体育舞蹈是一项美的运动，显示了艺术与体育的完美结合，体育舞蹈选手在比赛中表现力的展现是成功的关键，也是整套舞蹈动作的色彩与灵魂。表现力指选手在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感的能力，是选手内在精神气质和外在动作表现的统一。与国外高手相比，我国体育舞蹈选手对音乐和舞蹈的品位、风采神态演技的发挥、艺术的内涵及身体骨骼于不同音乐氛围的恰当运用等还存在一定差距，特别是由于东西方文化的差异，东方人讲究含蓄，因此总的来说国内体育舞蹈选手的表现力还比较缺乏，而这正是制约我国选手在国际比赛中获取好名次的重要因素之一。cDn-wWW.2586.waNG因此，如何培养我国体舞选手的表现力，是教练员和科研人员急待解决的问题。
文献综述
从对体育舞蹈整个方向的研究来看，大多集中在体育舞蹈教学、美学，以及体育舞蹈的市场开发等方面，而对体育舞蹈表现力的研究方面则相对较少。
就体育舞蹈表现力的方向来看，相关的研究也相对较少。大多是从影响体育舞蹈表现力的因素以及对策等。孟昭鑫的《体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术表现能力研究》中借助舞蹈艺术理论和其它相关学科研究成果，并结合体育舞蹈特点以及训练经验，从主、客观两方面阐述了制约体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术表现能力的因素。提出了选手在舞蹈竞技中体现出的客观因素的各种表现是物质基础，但它的体现必须具有艺术性，而艺术性是通过选手表现出的各种能力准确及巧妙地展现其主观美感意识的过程来实现的。这一过程反映的也正是选手艺术表现能力。
借助舞蹈艺术理论，并结合体育舞蹈特点以及教学与训练经验，阐述了制约高等院校体育舞蹈拉丁舞业余选手艺术表现能力的因素以及如何培养艺术表现能力作了较详细的分析，以期为我国高等院校体育舞蹈拉丁舞教学和训练提供参考。
在体育舞蹈教学中，不但要重视动作技能的学习，更要重视表现力的培养，两者只有共同存在和完美的结合，才能全面准确地反映出体育舞蹈的特点。对影响体育舞蹈表现能力的因素进行了分析，并提出了针对性的教学方法。
如何提高舞蹈选手舞蹈表现力这个中心环节，对舞蹈选手人文素养、艺术鉴赏能力、舞蹈基本功、成套动作的编排、意念和气息的运用等几个问题进行了分析。旨在为提高我国体育舞蹈选手的舞蹈技艺提供参考。
体育舞蹈既具有体育的特性又具有舞蹈艺术的特点，既让参与者达到健身塑形的目的又给人们带来强烈的艺术享受。随着国内体育舞蹈事业的蓬勃发展，体育舞蹈赛事的频繁举办以及电视媒体体育舞蹈节目的播出，越来越多的人了解并接受了体育舞蹈，并把它作为健身娱乐的一种方式融入到日常生活中。体育舞蹈拉丁舞实际上是体育与艺术的交叉，在很大程度上还没有脱离舞蹈范畴。因此，大众拉丁舞者若想跳好拉丁舞，除了要提高身体素质以及掌握动作技术外还需要培养，一定的艺术表现能力。笔者借助舞蹈艺术理论和其他相关学科研究成果，并结合体育舞蹈特点以及近几年在拉丁教学训练方面所积累的经验，对如何提高大众体育舞蹈拉丁舞者的艺术表现能力进行了研究，旨在能更有效地促进我国大众体育舞蹈拉丁舞的普及与提高。
体育舞蹈教学对培养学生审美价值有充分的可能性，从体育舞蹈运动的动作美、音乐美、精神美、人体美以及体育舞蹈教学对培养学生审美价值的作用等方面谈培养学生审美价值观，能更好的推进素质教育的全面开展，使学生审美价值观不断提高。
目前我国的体育舞蹈水平还比较低，与国外相比，还存在一定的差距，尤其是选手的表现力方面。文章通过对培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的研究，希望能为今后进一步提高我国体育舞蹈运动员运动技术水平提供有益的参考。
总之，对体育舞蹈表现力研究方面，从内容上看大多从影响因素以及相应的对策研究等方面，并且在研究思路上表现出相当大程度上一致性、存在较少创新。
结果与分析
调查问卷一共分为三部分。第一部分是被调查者的个人情况，共三道题，区分被调查者的性别、年龄及是否体育舞蹈专业。这一部分的设计旨在保证被调查对象的广泛分布，保证调查结果的可靠性。第二部分是问卷的主体部分，为客观题（选择题）形式。首先对可能会影响体育舞蹈运动员表现力的因素进行了广泛而又细致的调查，通过文献调查及相关座谈，发现影响体舞运动员表现力的因素是多方面，而最有影响的四大因素是：专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和心理素质。因此问卷在这一部分的设计上，主要目的是验证这四大因素在被调查者当中的认同程度。为了节省被调查者的时间，方便其作答，备选答案采取认同程度的形式，根据被调查者对该因素的认同程度可分别选择不同的选项。第三部分是开放性主观答题部分。调查被调查者对于表现力的其他看法，可由被调查者自由发挥，从中可选出一些观点作为本次研究的补充。本次调查的统计结果如下所示：
被调查者个人情况：
被调查者的主观看法或建议
从收回的问卷来看，大部分被调查者的主观看法基本与客观题部分的选项有所重合，并未提出具体的看法和建议。由此可见客观题在选项设计上基本已经覆盖了提高体舞选手表现力的主要因素。
由上面的统计表格不难看出，问卷的被调查者覆盖面较广，得出的统计结果与设想的比较接近，也就是说，问卷的统计结果说明，提高体舞选手的四大因素分别是（按照被认同的程度来排列）：专项身体素质；音乐节奏感训练；心理能力训练；配合能力训练。各因素在被调查者中的认同程度如下表所示。
因此，探索提高体舞选手的表现力的途径，必须紧紧的依靠这四个基本因素。
提高体舞选手表现力方法的讨论
专项身体素质
舞蹈是借助各种动作和音乐并配合演员的生动表现来反映生活的一门艺术。而体育舞蹈又是在音乐的伴奏下，融体育与舞蹈为一体的。所以舞蹈基本功训练在提高体育舞蹈选手素质的同时，能有效的改善其身体姿态的表演技能，培养选手的内在气质和赋予内涵的外部动作表现。这正是提高选手表现力的关键所在。体舞选手的舞蹈基本应该从如下方面入手。首先应是力量、柔韧性和自我平衡能力的训练，这是选手表现力得以展现的基础，力量训练中不同舞种的侧重点各异，如下肢力量训练中摩登舞注重大腿肌肉支撑力的训练，拉丁舞侧重表现腿部和脚步的爆发力。同时两者的动作力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性，并且以此来带动身体和四肢，体舞中将其称之为“中段力量”。体舞选手的柔韧性训练注重在腰、腿、足和脊柱各关节上，如摩登舞中，完成各种升降、反身、摆荡、旋转等动作时，倘若这些关节的柔韧性差，身体动作就显得硬邦邦，无法表现出摩登舞婉转曼妙、行云流水、周旋翩翩的舞姿。除此之外，拉丁舞还要求肩、胯等部位要有很好的柔韧性。如拉丁舞上身引导技术，一侧收臂的同时将上身挤向另一侧，并带动这侧手臂摆出，同时带动腰、跨和腿的移动。只有全身所有关节部位都十分柔软，才能充分发挥上身引导技术，表现出拉丁舞独特的风格。自我平衡能力的训练是加强选手在没有舞伴的帮助下控制自我中心稳定性的训练，注意身体中心的落点、脚步 移动的大小及方位等，完成动作时必须自己保持自己的平衡，用平衡的重心来带动对方，用身体和对方相交产生完美的平衡。其次，要注意“手、眼、身”三项动作要素的训练，“手”是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展与延伸；“眼”是表演的灵魂，是角色内心活动的窗户；“身”是体态，在动作中腰为行动的中轴，也是体现动作韵味的关键。体舞是由二人共舞，大部分的舞种有男女之间的情感传递与相互吸引，而这须通过选手脸部表情、眼神及身体动作来表达。最后，在训练中要注意气息的掌握运动，拉丁舞动作讲究力发于腰而答于梢，内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。而摩登舞要做到升降自然柔顺，首先要气息自然柔顺，动作下降，呼吸；动作上升，吸气；保持上升，不呼不吸，静气屏息，同时如果能以呼吸来帮助动作的稳定、延伸于中段，这将是另一种能量的表现，会产生与众不同的效果。因此，必须掌握好气息的运用，气息能随着音乐节奏和旋律的变化而变化，不断调节其呼吸的节奏和深度，表现出体育舞蹈不同舞种的动作风格与韵味。
音乐修养训练
舞者对音乐特性的连释是非常重要的，一个高水平的舞蹈一定有感情为诉求，能激起观众和裁判在感情上的共鸣。IDTA英国国际舞蹈教师协会主考官王子闻先生曾讲到：“当你要达到舞蹈最高境界，必须音乐与舞蹈结合一体，用感情去欣赏音乐产生不同的表情韵味，将音乐扩散到你身体周边，你已到达舞蹈最高峰”。体育舞蹈比赛中，舞蹈节奏表现力是裁判评判的标准之一，注重选手对音乐节奏的感受、理解与适应能力合在舞蹈中对音乐的理解与表现。研究证明，音乐节奏感高低与选手的表现力水平是密不可分的，加强音乐节奏感的培养是提高体育舞蹈选手表现力水平必不可少的因素之一。体育舞蹈十个舞种音乐特征各异，如摩登舞种华尔兹婀娜、探戈华丽、狐步逍遥、维也纳华尔兹流畅；拉丁舞中，伦巴缠绵、桑巴欢欣、恰恰有趣、斗牛雄壮、牛仔热烈。而每一种舞蹈的音乐表达也可有不同的方式，如伦巴的音乐由传统的、器乐的、声乐的、故事化的、摇滚的等。但作为一个选手，应该如何适应不同的音乐，让舞蹈与音乐统一，应需从四个方面进行训练：音乐听觉能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力和音乐表达能力。音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础，选手应有充分听音乐的训练时间，在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想。音乐记忆能力、领悟能力是过程，选手应对所厅的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握情绪，掌握其感情基调。音乐的表达能力是关键，将节奏、想象和舞蹈联系起来，激发选手无限的热情，使其表现于动作之中。
心理能力训练
唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。只要选手有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心的感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜活力[6]。因而，注重选手的心理训练可以进一步提高其表现力。选手的心理训练应注重心理过程的培养和个性特征的形成。应加强自信心和应变能力的培养。自信心是一种自我信任、敢于挑战的心态。只有在这种心态下，选手才能有高昂的激情和出色的表现力，选手发自内心的激情能使成套动作具有强大的感染力。同时选手在赛场上可能遇到各种各样的突变情况，如果选手反映积极则能很快适应比赛，一旦因此产生消极、紧张等反映则将严重影响现场表现力。因此应有意识的培养选手自身应变能力，做到以不变应万变。个性特征的形成应加强气质、性格、爱好、审美能力的引导。摩登舞体现男士的绅士风度和女士的华贵高雅气质，拉丁舞展现女性生动活泼、热情奔放的性格和男士气质宣扬、威武雄壮的个性。选手只有将自身的个性特征充分体现在动作中，独创风格的成套动作，才能有感染力，才能使选手的表现力得到淋漓尽致的发挥。
配合能力训练
摩登舞和拉丁舞的最高要求是两位一体，合二为一，也就是把双人舞融合成单人舞。要求两人风格表现一致、音乐处理一致，场上举动配合得天衣无缝，集聚表现力的也是各种舞种的特有的风格和个人独具的魅力。然而要达到这种境界，需与舞伴进行长达数十年配合训练。两人配合能力训练可分为两个方面：情感交流联系和“引带”与“跟随”练习。体育舞蹈有两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。其最终目的是表情达意，以技术练习上升到表达情感才是选手舞蹈表现力真正的开始。舞蹈的男女双方在音乐节奏的制约下，让专业技术性的舞蹈动作在双人舞情感交流的契合点共撞、掀起人们审美情绪的热点。国外高水平选手自始至终最强调的是舞者的感情投入和舞伴之间的情感交流，而不是技术。同时，情感交流不仅限于语言方面还可以通过表情、动作、姿态、手势、语调等多种情感传播方式来表现舞着鲜明的情绪色彩，以此和舞伴交流，感染观众，影响裁判。而且由于舞蹈风格不同，情感交流表现的主题也不同，如伦巴主要是表现两人之间相互爱恋的和谐的情感；斗牛则气势宣扬、炫耀夸张“戏剧化”的情感等等。经过反复的训练时间和观察得知，通过情感交流的练习可提高选手舞蹈内涵表达的能力，从而提高舞蹈的表现力和感染力。“引带”练习是相对于男伴而言，是指男伴迅速、准确地对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反映迟钝的状态去对待女伴，那么将大大的减弱选手的舞蹈表现力和对观众的感染力。“跟随”练习是相对于女伴而言，是指女伴要“积极服从”男伴，对男伴的引导和暗示做出恰当而准确地反映，并顺其自然的、非常轻松的适应配合。且不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。“引带和跟随”是男女舞伴之间信息的传递，如一段爱情为主体的技巧，男士引带女士跟随，女士反映着男士的动作，他透过实体的接触或是视线接触，让传递的讯息产生效应。这种传递不仅是一种单项式的，更多的为反馈似的双项传递，共双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误甚至是极细微的失误。而这是一个实践又是强度的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。
结论与建议
结论
影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括：转向身体素质、舞蹈意识、音乐修养和心理素质，这些因素对运动员表现意识的形成，运动技术水平的提高，舞蹈内在意义的表达，艺术修养的提高及竞技状态的保持等都有着不同程度的影响，并最终影响运动员的表现力水平。
培养和提高体育舞蹈运动员的表现力要从对其最有影响的四大因素出发，遵循科学合理的训练原则，有目的、有针对性、有选择、有计划地进行系统的训练才能奏效，是一项长期不断实践和积累的工作。
要提高体育舞蹈运动员的表现力，要注意首先要提高运动员的基本技术以及完成那些技术的能力。
建议
训练中应根据选手的水平和年龄，选择不同的训练内容和训练方法，循环渐进的提高选手的表现力。对于少年儿童选手而言，应注重基本功的训练，以模仿性练习为主，随着年龄的增长，心里的日益成熟，个性的逐渐形成加大个性和情感交流的培养。
训练中应结合选手自身特点，选择独具的舞蹈风格，且不可一位模仿而丧失个性特点培养。体育舞蹈选手由于很多从小就从事专业训练，这会使他们的文化学习受到很大影响，然而文化素质的高低会影响到选手对动作的理解、音乐的领悟和情感的表达。从长远的观点看，应重视文化素质的培养，从而提高选手的人文素养和艺术修养。
要处理好影响表现力的相关因素和影响整个竞技能力因素之间的关系。
特别注意：该论文仅代表学生在校期间对所学内容的主观理解以及其参考的各种相关文献相铺而成，仅供参考和讨论。